2017年12月31日，在县图书馆，我的摄影作品展在沛城摄影界掀起了不小的波澜。《美丽西藏组图》《思》《套马杆》《天鹅》《山下》《海面》《牧归》《火之舞》《榕树下》等八十余幅作品，令众多参观者凝神谛视，遐思迩想，流连忘返。我是中国摄影家协会会员、中国著作权摄影协会会员、江苏省摄影家协会会员。退体前任建筑公司工程师，由于工作需要，1983年我开始拿起相机，拍摄工程照片以及纪实性的片子。拍摄资料片之余，我又把镜头对准了花花草草和风景人物，可很快我就发现，自己拍出来的照片与专业摄影相差甚远。“为什么同样的相机、同样的角度、同样的灯光条件，照出来的效果却不一样呢?”就这样，持续几年不断摸索，2008年退休后，我正式换了数码相机，到老年大学摄影班系统学习摄影。有了好的相机，我的摄影路才真正开启。接触和研究越深入，对摄影就越发入迷。在老年大学，我虚心向众多老摄影家学习摄影技巧，从光圈、速度、构图、用光等摄影基础知识入手，了解了拍摄的技巧和手法。有了专业摄影者的指导，我的摄影技艺有了长足的进步，渐渐在风光和人文纪实摄影中崭露头角。要想拍出好的照片，就要有吃苦的决心。在拿起单反相机的这些年里，我每年外出几十次采风，先后到西藏、新疆、台湾、内蒙古、东北、云南、贵州等二十多个省，带回很多祖国大好河山及人文风俗的片子。为了拍下好的风光照片，凌晨两三点起床是常有的事。有时候在大山里等待时机，往往要饥寒交迫很长时间，有时甚至等一整天也不会有收获。记得2014年，在云南弥勒彝族阿细察火节现场，为了拍摄，我必须躺在地下低角度进行，当时非常拥挤危险，而且地面潮湿，膝盖患有严重滑膜炎的我，挤在一群摄影爱好者中，一躺就是一个小时。采风回来后，疲惫不堪，膝盖肿了好长时间。1月的内蒙古，山上温度零下22摄氏度，为了拍摄日出，我背上至少10公斤重的5个镜头和脚架，拍摄点一天只有一班车，我乘车抵达后要爬近一个小时的山路到达山顶，而且等候拍摄时间一般都要好几个小时，艰苦的条件丝毫没有让我退缩。有的摄影爱好者习惯用连拍，那样比较省事，但我从不，我使用单张拍摄模式，全神贯注地盯住取景框，去捕捉日出的各种天际变换现象，手指冻得不听使唤，也不敢去揉动，甚至屏住呼吸，生怕一动，生动的瞬间就错过了。不管有没有收获，过程都是一件很快乐的事情，因为摄影往往有遗憾，所以我们才有不断追求的动力。

我的西部作品给人一种油画的感觉，这些照片看起来色彩艳丽，线条优关，有很强的图案感和视觉冲击感，大西部的高原，在大家印象中，那里荒凉、缺氧，条件艰苦，但在我眼里却都是有血有肉的，特别鲜活的，甚至可以感触到每个地区人性化的性格，那里有像男人一样坚韧的山，有像女人一样温婉的河。在拍摄的时候，我能感觉到自己的心随着场景的变幻，时而刚毅，时而柔软，时而兴奋，时而欢欣。

自从拿起相机到今天已经40多年了，从青海的玉树、云南的玉龙雪山、西藏的拉萨，台湾的日月潭，到新疆的巴里坤和内蒙古的古额尔多斯大草原……我始终都像最初入门时一样对这门艺术充满好奇和敬畏。每一次外出采风，我都精心准备，做足功课，《牧羊曲》《山里娃》《祭祀》《榕树下》《火之舞》……一幅幅光影变幻丰富、色差浓淡适宜的风光片呈现在了各专业摄影展上。其中，《榕树下》入选《中国摄影年鉴》，《思》被中国摄影家协会图片社收录，《祭祀》被中国摄影家协会图片社收录，《套马杆》《山里娃》《牧羊曲》《天鹅》《山下》《海面》《牧归》《火之舞》《惠安女》等十幅作品在第17届中国平遥国际摄影上展出。这些作品没有刻意放大的摄影语言，我用自己对摄影的理解，将朴素、自然、真实的风格渗透到每张作品之中，我在用镜头传递着一份亲近自然、依恋自然、热爱自然的情愫。两部相机、多个镜头、多幅奖状与我相伴，诉说着精彩的流年。

关于成功的秘诀，我认为首先就是爱好，只有发自内心的喜爱才能使自己克服困难做下去。很多朋友都感叹摄影花费太高，确实，但因为自己真的喜欢，就会全力以赴去追求。我很感谢家人对我的支持，这么多年我都没能陪家人去旅游去度假，把有限的时间和精力全部投入到了摄影中。其次，摄影需要勤奋。这几乎是尽人皆知的话题，但勤奋不是背上相机跑多少路，是对有关资料的学习，是拿出更多时间观察，是沉下心安静地思考，是怀揣目标耐心地等待……只有这样充分地准备了，才能在最需要的几秒钟里捕捉到精彩的瞬间。最后，就是一点儿运气。遇到好题材，得到朋友一语的点拨，得到一个展示的机会，就像2017年9月第17届的平遥国际摄影展，十余幅作品的参展，更坚定了我创作的理念。

在摄影的世界里，光与影是其灵魂，作为光影的忠实记录者，我在追求摄影艺术的道路上，挖掘唯美瞬间……由于对摄影有着与生俱来的执着与喜欢，我与摄影结下了不解之缘，凭着对摄影艺术的热爱，我拿起相机40多年，行程三十万公里，走遍祖国的大江南北，把祖国雄伟壮丽江山凝聚成一张张精关的图片。